Tình yêu dành cho âm nhạc và nhạc cụ dân tộc của nghệ sĩ Nguyễn Thương bắt đầu từ những điều rất đỗi giản dị. Đó là những đêm ở một xóm nhỏ nơi quê nhà Đồng Nai, khi tiếng sáo du dương của người anh hàng xóm vô tình vang lên giữa không gian yên bình. Chính thanh âm mộc mạc ấy đã gieo vào lòng cậu bé ngày nào một niềm rung động đặc biệt và để rồi từ đó, âm thanh trên những nhạc cụ dân tộc trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống của anh.
Hành trình ấy lớn dần theo năm tháng. Trong những ngày sinh hoạt tại Ca đoàn Giáo xứ, tiếng sáo tiếp tục đồng hành cùng Thương qua từng buổi thánh lễ trang nghiêm và sâu lắng. Chính âm nhạc đã giúp anh cảm nhận rõ hơn vẻ đẹp của sự kết nối, của cảm xúc và của văn hóa dân tộc được lưu giữ qua từng thanh âm. Không dừng lại ở niềm yêu thích ban đầu, Thương luôn chủ động tìm tòi, học hỏi qua sách vở, tư liệu thực tế và nhiều nguồn nghiên cứu khác nhau để hiểu sâu hơn về âm nhạc cũng như sự đa dạng phong phú của các loại nhạc cụ vùng miền Việt Nam.
Tốt nghiệp chương trình đào tạo chính quy tại Nhạc Viện TP.HCM từ hệ Trung cấp đến Đại học, hành trình nghệ thuật của anh không chỉ được ghi dấu bằng những năm tháng học tập bền bỉ mà còn bằng những thành tích đáng tự hào như
Thành tích Xuất sắc tại Liên hoan Nghệ thuật quần chúng cấp Tổng cục Hậu cần năm 2024
Suất học bổng Nguyễn Trường Tộ và Nguyễn Thiện Đạo trong quá trình học tập.
Nhưng có lẽ, điều khiến Thương xúc động nhất chính là cơ hội được đồng hành cùng CHÀO SHOW – nơi anh cảm nhận rõ ràng hơn bao giờ hết niềm tự hào được lan tỏa văn hóa Việt Nam khi được biểu diễn hơn 30 nhạc cụ dân tộc tại đây.
Với Thương, CHÀO SHOW không đơn thuần là một sân khấu biểu diễn. Đó là nơi tinh thần truyền thống được kể lại bằng hơi thở hiện đại; nơi những thanh âm của ba miền Bắc – Trung – Nam hòa quyện thành một hành trình văn hóa đầy cảm xúc qua 12 tác phẩm được nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng sáng tác riêng cho chương trình.
Tại đây, bên cạnh tiếng sáo trúc quen thuộc, Thương còn có cơ hội chạm đến kho tàng nhạc cụ dân tộc đồ sộ của Việt Nam như Kèn Saranai của người Chăm, Khèn H’Mông, Khèn Thái, Đinh Đơng, Cồng, Đàn môi, Phách kiền… Mỗi nhạc cụ đều mang theo linh hồn của một vùng đất, một cộng đồng và một câu chuyện văn hóa riêng biệt. Với anh, mỗi lần đứng trên sân khấu không chỉ là một lần biểu diễn, mà còn là hành trình đại diện cho những thanh âm đặc trưng nhất của quê hương Việt Nam để gửi đến khán giả trong và ngoài nước.
Trong từng giai điệu được cất lên, Thương luôn mong khán giả có thể cảm nhận được sự giao thoa giữa truyền thống và đương đại – nơi nhạc cụ dân tộc không hề cũ kỹ, mà ngược lại, luôn chứa đựng một nguồn năng lượng sống động và kỳ diệu. Anh hy vọng rằng mỗi tiết mục sẽ không chỉ dừng lại ở trải nghiệm nghệ thuật, mà còn có thể khơi dậy trong lòng người nghe niềm tự hào về cội nguồn, về bản sắc dân tộc và tình yêu dành cho văn hóa Việt Nam.
Bởi với Nguyễn Hoài Thương, âm nhạc dân tộc không chỉ là đam mê – đó còn là cách để gìn giữ những giá trị Việt bằng chính hơi thở và trái tim của mình.
